一年后,“像您”的当代艺术展览将升级和返回
作者:bet356官网首页日期:2025/05/26 浏览:
从204年“我”当代艺术展览的哲学探究到2025年“像您”的当代艺术展览的“ Yu”的情感召唤,一年后,Pudong New New District of Trind of District of Trife and Art Circles and Pudong New Districts and Art Guidance Center又再次成为现代艺术展览。以“像您一样的人”为主题,它从自我认同到以情感共鸣的方式回答当代人的艺术封闭式循环,这引起了观看展览的浪潮。在整个社会进行了数月的招标和选择之后,选择了41位受邀艺术家和77个新创作者的130幅伟大作品,在整个绘画,安装,图像和数字艺术中都开发了一个多样化的矩阵,并开发了一种情感渠道来理解和相互反思。策展人Chen Xiaoxuan提出,从2024年开始,车库艺术博物馆着重于当代艺术和情感需求城市中的人。它计划并推出了“我是谁”当代艺术的展览。与去年相比,今年的展览是主题“类似您”。它研究了城市中人们的电子社会发展的情感经历,但令人难过,并集中了更多的关注。参展商的范围也更宽。许多人贡献于1990年代和外国艺术家。展览在空间布局中也更加灵活。它以车库艺术博物馆为中心,并延伸到许多艺术空间,例如艺术画廊和Pudong New District New District Cultural and Art Guidance Center的西部建筑大厅,在一个震惊的展览馆中改变了整个建筑:在一系列年轻女演员Yang Na的油中,眼睛和动物都是扭曲的章鱼,而Girl the Girl the Girl and Hive and Hire and Eney and Eye则是女孩的另一个大眼睛。每个任务都像一个看不见的镜子,反映对手,回应T他的主题是“像你这样的人”。雕塑艺术家Ying Jingjing的第三系列以地球的名义提出了一个大型的玻璃纤维雕塑。通过叠加和重建骨骼和细胞,它显示了世界上生命的活力。打动观众的思想,激发人们尊重自然和保护生态学。 “光子织物”由新媒体艺术家,纤维艺术家Zhang Hong,Wang Wei和Xie Meihua完成,这是一种交互式光纤安装,将光,材料和接触。该任务将手机拍摄制造的摩尔图案转换为面料图案和嵌入LED,以产生动态的互动场。随着观众的临近,织物上的轻纹波会触发,并且人和面料形成双向干扰:诸如信息网络之类的面料获得人类活动,而LED的光污染评论侵入了对逆转的感知。传统编织和数字物质,隐喻技术与人是寄生虫 - 我们创建数据流,他们也构成了行为模式。艺术家Du Haijun的“ Miracle City”油画使用铝板玻璃作为“帆布”来描述上海城建筑物的窗景。窗户使用中国绘画徒手技术来描述城市生活场景,并使用现代切割来启用和扩大。通过修理玻璃铝板,任务就像是一本开放书的页面,通过linalirradiate Book形成改进,并在桌面上形成纵横交错的灯。这两个图片的空白部分可以照亮观众,好像一个人在绘画中一样。黄Yiqin艺术家石油系列反映了画布反映了人们当前的分离,一切似乎都沉入了一个悲伤的休闲公园。艺术家Gong Xinru的“ Lost Series -Directions 1014”将运输元素带到了城市,作为创造的起点。箭头的方向定义表示LO当代人的圣步行,与像您这样的人的主题一致。当代艺术家秦林(Qinling)使用了诸如钛,油漆,不锈钢玻璃等材料,以“平行空间”命名的一系列作品。处理多媒体“ Cyberfish -Frontal系列”的视频,由数字艺术家Luo Xiao印象深刻。艺术家使用生成对抗网络(StyleGAN)进行建模和视觉生成训练,并添加了算法的着色器像素分类。在训练过程中,这一代Cyberfish模型使用基于扩散模型的AI绘画工具Midjourney来创建数据集。除了使主题更加完整外,它还是对Cyberfish向完整代理AI进化的探索。艺术家Jing Yu作品的安装,包括贴纸,塑料模型,眼镜,丙烯酸,织物和其他叠加材料,这成为折叠时间和空间,将工业QR代码打印机更改为绘画设备,画布逐渐扩展到城市广场的大小。当观众期望这项工作通过手机腐烂时,他们会发现一个冷数据矩阵。艺术家Zhang Qiwei的“内在融合”包括绘画中的汤匙架等常见的日子。观看时,观众需要解释这两个要素之间的关系。继续探索更多的绘画可能性。艺术家江韦(Jianwei)以当代雕塑风格而闻名。他此时带来的“软体”系列将使用MGA钢棒作为雕塑材料来塑造诸如蛋白质结构之类的图像,该图像显示了看似柔软但确实很艰难的寿命。他们通过展示自己的真实自我并找到精神共鸣来概述当代人的情感图。正如学术主持人和著名艺术家黄伊(Huang Yi)所说:“对于公众来说,公共文化空间的规划展览不会涉足n当代艺术前卫的本质。我希望通过这次展览,更多的观众将进入当代艺术。”
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